Du signal d’alarme à l’appareil de lecture : le design indique aux utilisateurs∙trices que quelque chose émet un son et comment. Car nous entendons aussi avec les yeux et voyons avec les oreilles, les deux sens s’influencent réciproquement.

La « piste audio » des objets ou des interfaces numériques est donc conçue avec grand soin. Les bruits guident notre regard, que ce soit dans la rue ou devant un film. L’acoustique définit la forme d’espaces et de paysages entiers. Les sons éveillent des souvenirs et des sentiments, les jingles donnent confiance dans une publicité ou une image de marque. Que se cache-t-il derrière les ondes sonores qui créent tous ces bruits ? La bioacoustique, les Sound Studies et la recherche artistique interrogent ce qu’est le son, la sonorité ou le bruit – et leurs significations sociales.

L’exposition incite à écouter et à voir ce qui résonne dans notre quotidien sans que nous en prenions conscience et dévoile comment l’intégration de la perception auditive ouvre de nouveaux accès inclusifs au monde. Du silence dans la pièce insonorisée jusqu’à l’euphonie absolue dans la Listening Room, l’écoute, entendue comme mission et méthode de conception, peut se vivre de maintes manières.

« À une époque où les interfaces numériques définissent notre quotidien, où les produits communiquent de manière de plus en plus automatisée et où les milieux urbains se densifient, la qualité acoustique des espaces et des objets joue un rôle fondamental. Plus que jamais, le design a pour mission de façonner le son de manière réfléchie, en tant que facette de l’expérience utilisateur, de l’orientation spatiale et de la participation sociale. Dans ce contexte, le design s’appuie sur les connaissances issues de l’architecture, de l’art et de la recherche. »

Meret Ernst, curatrice de l’exposition